Antena 3 ha conseguido afianzarse como la cadena más vista de la televisión española y, tras varios años de hegemonía, desde Atresmedia tan solo se piensa en perpetuar ese próspero horizonte. Para conseguirlo, el grupo de comunicación cuenta con un activo que les ha proporcionado grandes réditos a lo largo de esta época de bonanza: su sección de entretenimiento.
El departamento liderado por Carmen Ferreiro, directora de Programas de Entretenimiento de Atresmedia, ha logrado capitalizar grandes marcas como 'La Voz', 'Tu cara me suena' o 'Mask Singer: Adivina quién canta', al mismo tiempo que ha perseverado en su búsqueda de contenidos innovadores para seguir sorprendiendo al público. Acerca de ese equilibrio hemos podido hablar con Ferreiro en el marco de Iberseries & Platino Industria 2025.
-
-
-
-
-
-
-
-
¿Cómo encaráis la nueva temporada, en la que arrancáis una vez más desde la pole?
Mantener el liderazgo es un reto, así como consolidarlo y sentar bases para que nos dure muchos años más. Es un trabajo constante porque quieres mantener todas las grandes marcas vivas, aportando castings seductores e incorporando novedades en las mecánicas para evitar el desgaste lógico tras muchos años. Esto se demuestra en el caso de 'Tu cara me suena', que la pasada temporada fue la mejor de los últimos cinco años. Al fin y al cabo, son formatos que agradecen ese trabajo invisible y no tan invisible de renovación constante, de no dormirte y no confiarte.
Y, además, hay que estar pendientes de los mercados internacionales para conocer todo lo que se está moviendo: las nuevas marcas, los géneros que van surgiendo, que cada vez se hibridan más y son menos puros... Y ese es el punto en el que estamos, con la intención de encontrar esas marcas, que no las tengan nuestros competidores y conseguir la fórmula que considero perfecta en el entretenimiento: el equilibrio entre mantener tus marcas killer que superan el 20% y encontrar esas otras que van surgiendo año tras año.
En lo que respecta a la búsqueda de nuevos formatos, ya sean originales en España o adaptaciones internacionales, ¿cuáles son los elementos que sí o sí debe tener un contenido para ponerle el sello de Atresmedia?
Uno de los requisitos indispensables es que tenga algún punto innovador, es decir, que sea un género tradicional pero que vaya un paso más allá y le dé una vuelta, que no sientas que ya lo has visto, porque eso es lo que te penaliza en televisión en el medio o largo plazo. El espectador agradece la novedad y la innovación. Pero claro, la novedad y la innovación tienen que venir de la mano de un formato que, al mismo tiempo, sea lo suficientemente abierto para todos los targets, para una televisión generalista como, por ejemplo, Antena 3.
A lo largo de tus quince años en el puesto, has vivido momentos mejores y peores, ¿cómo es convivir con el constante cambio que caracteriza a la industria?
Es una de las cosas más atractivas de nuestra profesión, la cual está viva, y tiene una parte que no es objetiva. Nunca puedes saber las razones de por qué un formato no te ha terminado de funcionar cuando creías que lo tenía todo o, al revés, si te ha funcionado y también es difícil de explicar. Desde nuestro departamento no ha cambiado la forma de trabajar desde que no liderábamos a ahora que sí. Somos el mismo equipo y nos ha costado mucho. Este liderazgo no es fruto de un día, sino de muchos años de trabajo constante, de tener un modelo muy claro. Desde el primer momento, e incluso yendo varios puntos por debajo de nuestro principal competidor, teníamos claro qué tipo de entretenimiento queríamos hacer. Nosotros tenemos un estándar de producción alto, nos gusta que el resultado final esté cuidado y, tanto si nos funcionaba el programa como si no, el sistema de trabajo ha sido el mismo. Lo seguimos cuidando todo, trabajando hasta el último momento, y lo vamos a seguir haciendo seamos líderes o no.
El liderazgo no es fruto de un día, sino de muchos años de trabajo constante
Al igual que sucede con las series, ¿crees que la consolidación de las plataformas ha masificado la oferta de programas?
Sí, es algo que llevo observando desde hace varios años. Desde la erupción de las plataformas e incluso antes, el espectador español es mucho más exigente en los productos, puesto que ha tenido acceso a muchos más géneros y programas. Y al final eso también es un reto para nosotros a la hora de ofrecer una novedad a quienes ya lo han visto casi todo y contar con un nivel de producción que compita de igual a igual con otras grandes producciones internacionales, las cuales se venden para varios países y lógicamente tienen tres veces más de presupuesto del que puedes disponer para un canal.
Y como responsable del departamento de Programas, ¿cómo gestionas esta fase de liderato?
En nuestro caso estamos obligados a arriesgar más. Nosotros tenemos seis programas programas en el top 10 de los programas más vistos: 'La ruleta de la suerte' viene de ser el concurso más visto, 'Y ahora, Sonsoles' es el magazine más visto, está 'Pasapalabra', 'El hormiguero' es el programa más visto...
Y como eso lo tenemos afianzado, es verdad que nos podemos permitir arriesgar un poco más en el prime time sabiendo lo que eso implica. Y es que, en la medida que no vas a un producto más tradicional, corres más riesgo de que no goce del favor del público, pero creemos que como parte de nuestro liderazgo estamos obligados a asumir esos riesgos. No siempre, no en todos los productos, pero afortunadamente nos lo podemos permitir.
Ahora mismo, el principal competidor de Antena 3, al menos a nivel de audiencia, es RTVE con La 1. ¿A vosotros os beneficia el hecho de que haya una televisión pública más competitiva?
Creo que la competencia siempre es buena. Eso al final nos motiva a todos a estar más alerta, a ser mejores, a intentar adelantarte. Eso está en nuestro ADN. Y creo que cuanta más gente vea todos los canales significará que estamos más vivos que nunca, así que la competencia es bienvenida y, además, siempre nos motiva.
Por ejemplo, 'El hormiguero' ha conseguido su mejor estreno histórico y eso no quita que 'La revuelta' también tenga su público.
Efectivamente, y además son públicos que no se tocan. Es supersano y al final es algo que te motiva, como en el caso de 'El hormiguero', que, tras tantos años de liderazgo, han tenido ahí un revulsivo que ha estado fenomenal.
El espectador español es mucho más exigente
Por último, tras tanto tiempo tomando el pulso al público televisivo, ¿qué consideras que es lo más importante para conseguir que, pese a la cada vez mayor oferta de entretenimiento, la gente se siga sentando ante el televisor y elija vuestras apuestas?
Para nosotros es importante generar eventos y citas, que realmente tengas la sensación de que tienes que sentarte a ver este formato, porque si no mañana me lo van a contar y va a estar en la calle. Precisamente los formatos que realmente tienen sentido en la tele en abierto son los que se comentan, se comparten y viven más allá de su emisión en televisión, sobre todo en un momento en el que en una misma casa puede haber cinco personas viendo cinco contenidos diferentes. Para mí ese es el gran éxito y el sentido de ser del entretenimiento de Antena 3 y de Atresmedia: el poder crear una cita, un espacio, un momento donde fomentar el consumo compartido, el consumo familiar, comentar, echar unas risas... Si soy capaz de encontrar eso, me doy por más que satisfecha.
