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LISTA

Las mejores series de 2022

Elegimos nuestras series favoritas de este año, en el que las plataformas nos han acribillado semana tras semana con nuevas apuestas.

Las mejores series de 2022©AMC
Por Alejandro Rodera Herrero, Fernando Sánchez Palenzuela, Sergio Navarro Galindo, Héctor Alabadí Toledo, Cèlia Gallego TéllezPublicado: Sábado 19 Marzo 2022 10:14 | Última actualización: Sábado 31 Diciembre 2022 09:00

En 2022 nos subimos al tren en marcha. Mientras que en años anteriores habíamos esperado a diciembre para recopilar las que, a nuestro juicio, eran las mejores series de los últimos doce meses, en esta ocasión hemos ido incorporando progresivamente a esta lista aquellas producciones que más iban llamando nuestra atención. Ahora, con el año a punto de vencer, toca redondear el ranking añadiendo los títulos imprescindibles que faltaban, desechando otros que han terminado quedando fuera y, por supuesto, dotando de orden a esta selección de estrenos destacados.

Otra novedad es que, en vez de volcar la lista de golpe, hemos ido publicando el título de una serie cada día entre el 1 y el 31 de diciembre, dando su espacio a cada una de las producciones, entre las cuales han tenido cabida proyectos patrios e internacionales, enmarcados en todo tipo de géneros. Hay despedidas y bienvenidas y apuestas épicas e íntimas, pero ante todo hemos tratado de quedarnos con las ficciones que han brillado con luz propia en un panorama televisivo inabarcable.

31. Colegio Abbott

Colegio Abbott

Quien siga buscando una digna sucesora de 'Parks and Recreation', la tiene en Disney+. A lo largo del último año, 'Colegio Abbott' se ha consolidado como una de las grandes revelaciones de la televisión estadounidense, y con toda la razón, ya que esta comedia ambientada en un colegio de Filadelfia cautiva inmediatamente con su espíritu optimista, que no esconde la precariedad que rodea a la educación pública. Creada y protagonizada por Quinta Brunson, la serie original de ABC tiene muchísimo potencial para crecer y un plantel de personajes que se mueven como nadie ante la adversidad.

30. El Pacificador

El Pacificador

'El Pacificador' acierta de lleno donde "El Escuadrón Suicida" no terminaba de hacerlo. Pese a mejorar a su predecesora, que no era una tarea complicada, la cinta dirigida por James Gunn se dispersaba demasiado al diluir las extravagancias de sus personajes en una historia muy superficial, que se limitaba a rellenar con cierto carisma las casillas habituales del género. En contraposición, el spin-off de HBO Max, que recupera al contradictorio personaje de John Cena, escarba más hondo, con más drama y más comedia y una trama más contenida pero aún más disparatada y disfrutable.

29. Las de la última fila

Las de la última fila

'Las de la última fila' es una dulzura. Una joya que puede haber pasado más desapercibida en Netflix, pero que emociona, hace reír, hace llorar y entretiene muchísimo a todo espectador que se asoma a verla. La primera serie dirigida por Daniel Sánchez Arévalo nos traslada a Cádiz, donde viajan un grupo de 5 amigas antes de que una de ellas comience su tratamiento de quimioterapia. ¿Quién es? No se sabe hasta el último momento, pero eso no es lo importante, sino los retos que se van poniendo y cómo se van conociendo a ellas mismas, evolucionando y encontrando su propio destino.

28. Spy x Family

Spy x Family

No es lo más habitual incluir un anime en este tipo de listas, pero si habéis visto 'Spy x Family' entenderéis esta elección. La adaptación del manga de Tatsuya Endo contagia su vitalidad desde el primer instante, sobre todo gracias a su improbable tridente protagonista, formado por Loid, un espía que debe formar una familia en tiempo récord para cumplir una misión; Anya, la niña a la que adopta, y que resulta tener poderes telepáticos; y Yor, una asesina que también vive inmersa en una tapadera. De la extraña relación entre estos personajes y las misiones en las que se embarcan nace una aventura de espías extremadamente alegre, divertida y, ante todo, entrañable.

Spy x Family:

  • Temporadas: 1
  • Capitulos: 25

27. Irma Vep

Irma Vep

'Irma Vep' es una serie tan diferente a todo lo demás que se ha estrenado este año que sería una injusticia no acogerla en la lista. A grandes rasgos, ya que para comprenderla hay que experimentarla, la serie de HBO es un juego entre ficción y metaficción (y metametaficción al añadir una capa más) que se despliega cuando Mira, una estrella de cine comercial, se harta de enfundarse trajes inverosímiles en películas multimillonarias y acepta el papel protagonista de una serie francesa, que adapta un clásico de la época del cine mudo. En ese salto de fe está acompañada por un cineasta neurótico, en constante tensión entre su grandeza y su insignificancia, que representa la locura inherente a la industria. Y de la colaboración entre ambos surge una obra maravillosa, que desdibuja las fronteras entre persona y personaje mientras se desarrolla un rodaje que fascinará a los amantes de la pantalla grande (y la pequeña).

26. Derry Girls

Derry Girls

La tercera temporada de 'Derry Girls' es un magnífico broche de oro para esta serie que puede considerarse como una de las mejores comedias que tiene el catálogo de Netflix. La etapa escolar de esta pandilla de los 90 en un pueblo de Irlanda está a punto de llegar a su final, al igual que esta historia que se despide en 2022 cargado de esperanza (aunque con un tono algo agridulce) y sobre todo regalándonos un montón de carcajadas como es habitual en esta hilarante producción.

25. El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

No es fácil reabrir el fantástico universo de Tolkien, y menos hacerlo al gusto de sus innumerables fieles. Como era de esperar, la precuela de la saga de "El Señor de los Anillos", que Peter Jackson convirtió en un fenómeno de la gran pantalla, se ha estrenado con división de opiniones. Pero, hay algo claro, este regreso a la Tierra Media es una experiencia única tanto visual como a nivel técnico que no es habitual en este tipo de producciones seriadas. A pesar de tener un arranque complicado, con incontables personajes desperdigados y sin aparente conexión, las tramas en paralelo van cocinándose poco a poco hasta mostrar todo su poder en la recta final de la primera temporada. Un atractivo punto de partida para una aventura épica donde lo mejor está por llegar.

24. Conversaciones entre amigos

Conversaciones entre amigos

Quien no tolere la intensidad millennial lo pasará mal con 'Conversaciones entre amigos', pero si, como nosotros, estás enamorado de las historias creadas por Sally Rooney, te espera una serie profunda, reflexiva y en la que resulta muy fácil sumergirse. Quizá no sea tan redonda como 'Normal People', la anterior adaptación de la autora irlandesa, pero el cruce de emociones entre Frances y Bobbi, dos universitarias que mantienen su amistad tras haber roto su relación, y Melissa y Nick, un matrimonio en horas bajas, enciende las chispas necesarias para atraparnos en todo momento.

23. The Good Fight

The Good Fight

Robert y Michelle King se ganaron la fama de anticipar eventos futuros casi al nivel de 'Los Simpson' con muchas de las tramas de 'The Good Wife'. Con 'The Good Fight', buscaban repetir la fórmula, pero sin las restricciones propias de la televisión en abierto. Sin embargo, la actualidad les pasó por encima y no tuvieron más remedio que adaptar la serie al 'zeitgeist' de la presidencia de Donald Trump, sin perder la elegancia y la sofisticación marca de la casa, pero con un posicionamiento político más radical y añadiéndole un toque surrealista. Puede que no volvamos a ver en nuestra pantallas a Diane Lockhart (Christine Baranski) tras estas seis gloriosas temporadas, pero sus explosivos e hipnóticos créditos de inicio sin duda permanecerán en nuestra memoria como un recuerdo indeleble de estos tiempos locos que nos ha tocado vivir.

22. Tokyo Vice

Tokyo Vice

Entrar en Japón durante los dos últimos años ha sido una misión imposible. Sin embargo, en medio de este cerrojazo, 'Tokyo Vice', que se grabó en la capital nipona durante la pandemia, nos ha abierto la puerta del reverso oscuro tokiota. Su protagonista, Jake Adelstein, es un periodista estadounidense con la ambición de investigar los bajos fondos criminales de la ciudad y, precisamente, eso es lo que hace la serie de HBO Max: mostrar la ráfaga de violencia propagada por la yakuza en los años noventa. A través de sus ojos, que comparten nuestro prisma forastero, descubrimos un mundo criminal intrigante y aparentemente inaccesible, como el lugar donde acontece.

Tokyo Vice:

21. No me gusta conducir

No me gusta conducir

Antes o después, Borja Cobeaga tenía que crear su primera serie. Tras arrasar en la gran pantalla con "Ocho apellidos vascos", el cineasta vasco ha seguido los pasos de uno de sus colaboradores más cercanos, Diego San José ('Vota Juan'), y ha unido fuerzas con TNT para sacar adelante 'No me gusta conducir', una genuina comedia que no abusa del chiste fácil, sino que se hace fuerte en la emoción de unos personajes con personalidades contrapuestas. Su protagonista es un cuarentón y huraño profesor de universidad que decide sacarse el carnet, para lo cual tiene que agarrar el volante del coche de la autoescuela y de su propia vida.

20. La Unidad

La Unidad

La primera temporada de 'La Unidad' ya destacaba por su enfoque realista y cercano de una brigada antiterrorista, pero la segunda eleva la propuesta a unas cotas mucho más altas. Tras establecer una relación de complicidad entre sus protagonistas y el espectador, la serie de Movistar+ coloca la diana sobre Carla y compañía, imponiendo una angustia que detona con un arranque estremecedor y que no hace más que propagarse durante seis episodios con un manejo extraordinario de la tensión.

19. Sagrada familia

Sagrada familia

'Sagrada familia' es una serie tremendamente disfrutable, con sus giros de guion y sus tramas culebronescas. La peculiar familia formada por Gloria no pasa desapercibido para todos los vecinos del barrio. ¿Quiénes son realmente? ¿Qué vínculos hay entre ellos? Ocho capítulos forman la primera temporada de esta ficción, a la espera de que llegue la segunda temporada que ponga el broche final a estas historias encarnadas por un brillante reparto en estado de gracia.

18. Stranger Things

Stranger Things

'Stranger Things' siempre ha tenido una deuda, pero su cuarta temporada la salda por completo. Desde sus inicios en Netflix, la serie de los hermanos Duffer ha mirado con nostalgia a la cultura popular de los años ochenta, homenajeando a referentes bastante evidentes. Sin embargo, esta tanda de nueve episodios, que es más ambiciosa, madura y épica que nunca antes, demuestra que la historia de Hawkins se escribe con personalidad propia, sobre todo gracias al carisma de sus personajes y al aroma tan distintivo y terrorífico que aporta un Upside Down que empieza a desvelar el origen de sus misterios.

17. Autodefensa

Autodefensa

La apuesta de Filmin por la ficción original tiene una premisa clara: dar voz, sin censura alguna, a los creadores. Ya pudimos comprobarlo con 'Doctor Portuondo', que era una dosis sin diluir del estilo de Carlo Padial, y ahora lo hemos vuelto a vivir con 'Autodefensa', una pequeña joya que, al igual que sus protagonistas y cocreadoras, se hace grande por su descaro y su libre reflexión sobre la juventud contemporánea. Berta Prieto y Belén Barenys, junto a Miguel Ángel Blanca, han dado forma a esta atípica dramedia, que parte de la autoficción para meternos de lleno en sus eclécticos y valiosos pensamientos.

Autodefensa:

16. Andor

Andor

2022 ha sido un año de emociones fuertes para los fans de 'Star Wars'. Pese a la incomparecencia del apartado cinematográfico de la saga, que sigue en barbecho, la pata televisiva ha ofrecido contenidos para todos los gustos: 'El libro de Boba Fett' ha enseñado otro reverso de Tatooine y 'Obi-Wan Kenobi' y 'Las crónicas Jedi' han supuesto el regreso de queridos personajes, pero nuestra apuesta favorita, de largo, ha sido 'Andor'. La precuela de "Rogue One" ha salido totalmente de la zona de confort de la franquicia con una aventura con tintes políticos que, lejos de repetir los acordes que han resonado mil veces, explora nuevo territorio y abre un excitante horizonte.

Andor:

15. Barry

Barry

La tercera temporada de 'Barry' expande la leyenda de su protagonista, que, pese a abrazar la interpretación para huir de la violencia, lo único que ha logrado ha sido propagarla. Tras un oscuro giro, la serie de HBO ha encarado esta nueva etapa con un tono aún más maduro y con más paralelismos entre el mundo criminal y la industria del entretenimiento. Por un lado, tenemos la guerra entre chechenos y bolivianos y el regreso de Barry como asesino a sueldo, mientras que en el otro aparece Sally trabajando para una plataforma de streaming que también mata, pero sus series con un inclemente e incomprensible algoritmo. A partir de esas tramas, de una fusión fantástica de comedia, suspense, drama y acción (ojito a la persecución en moto) y de un ejercicio de revisión de lo sucedido hasta ahora, 'Barry' es, de nuevo, una de las joyas imprescindibles del año.

Barry:

14. Pachinko

Pachinko

Cuando una serie consigue emocionarte desde sus títulos de crédito, sabes que estás viendo algo especial. Por anecdótico que parezca, la cabecera dice mucho de su ficción, y de 'Pachinko' dice que nos encontramos ante una de las apuestas más espectaculares del año. En la serie de Apple TV+, basada en la novela de Min Jin Lee, contemplamos la odisea de una familia coreana que, a lo largo de varias generaciones, debe aclimatarse a otras culturas que no siempre reciben con los brazos abiertos. Así se construye un relato de supervivencia, de persistencia ante todo, que encaja su vocación íntima con un planteamiento realmente ambicioso.

Pachinko:

13. The Crown

The Crown

'The Crown' vuelve a cambiar de elenco y de década y, una vez más, resuelve esa transición a las mil maravillas. La ficción inglesa, ahora encabezada por Imelda Staunton, ha regresado con su elegancia habitual que, lejos de esconder las vergüenzas de la familia real, las pone de manifiesto para recordarnos que la corona puede opacar las emociones de cara al público, pero no en la intimidad del palacio. En esta ocasión, presenciamos las horas más bajas de la monarquía británica, con fricciones constantes, divorcios y aquel annus horribilis que quedó para la historia y que, afortunadamente, no será lo último que veamos de una de las apuestas originales más brillantes de Netflix.

The Crown:

12. Euphoria

Euphoria

'Euphoria' se caracteriza por hacernos esperar lo inesperado, y su segunda temporada ha logrado mantener ese espíritu tan rupturista y libre. Si su predecesora tenía una estructura algo más definida, el regreso de la serie de HBO se ha desprendido de cualquier atadura, para lo bueno y para lo malo, al democratizar aún más el protagonismo y rebajar el peso de la mayoría de las tramas. El resultado de ese viraje es un festival que alterna entre momentos realmente crudos y el intenso melodrama adolescente y que, además, añade una maravillosa capa de metaficción con la megaproducción teatral de Lexi.

Euphoria:

11. The White Lotus

The White Lotus

Lo han vuelto a hacer. La alabada serie de HBO, creada por Mike White, se ha convertido de nuevo en una de las joyas del año. Después de su redonda primera tanda, 'The White Lotus' mejora y se perfecciona con su segunda temporada, que salta de un resort en Hawái a Sicilia. Una vez más, el inicio de unas lujosas vacaciones marca el punto de partida de esta sátira que profundiza en la política sexual. En esta ocasión, resulta un poco más sencillo empatizar con alguno de los personajes, a pesar de sus cuestionables acciones. La ficción renueva a su reparto al completo, salvo Jennifer Coolidge, que con su Tanya McQuoid vuelve a ser el personaje robaescenas que es imposible no querer. Tras el éxito de esta temporada, seguiremos disfrutando de otros adinerados turistas en la tercera entrega.

10. La Casa del Dragón

La Casa del Dragón

'La Casa del Dragón' encuentra el equilibrio perfecto entre respetar la esencia de 'Juego de Tronos' y brindar una aventura inédita, que altera los calmados ritmos de su predecesora (al menos durante la mayor parte de su trayectoria) para ser, a la par, una inmersión contenida, ágil y expansiva ambientada en los tiempos de auge de los Targaryen... que desembocan en una sangrienta y brutal caída. Dentro de ese violento esquema, la primera temporada es un prólogo épico, repleto de personajes carismáticos y momentos memorables, que nos dan argumentos de sobra para encaramarnos a ella con la misma pasión con la que volamos a lomos de 'Juego de Tronos'.

9. Heartstopper

Heartstopper

Netflix ha apostado por 'Heartstopper', la adaptación de la saga de libros de Alice Oseman, para llevar a la pantalla una de las historias LGTB más tiernas de los últimos años. Llena de inocencia y muy apegada a la juventud, la ficción hace un repaso por la realidad de gais, bisexuales, lesbianas y trans en su adolescencia gracias a la diversidad de sus personajes. 'Heartstopper' es una historia donde prima el autodescubrimiento en la época más dura y de constante evolución, un momento donde la identidad está construyéndose. Así mismo, el bullying o la salud mental son otros de los factores que se tienen en cuenta en 'Heartstopper', que mantiene la fidelidad de la saga gracias a que Oseman es la creadora y guionista.

Heartstopper:

8. Apagón

Apagón

En la era de las antologías episódicas, 'Apagón' es la auténtica reina. Acostumbrados a producciones que se aferran al formato para ensamblar historias irregulares, la serie de Movistar+ brilla inmediatamente con luz propia, pese a estar ambientada en una España sin electricidad. Con ese telón de fondo, provocado por una súbita tormenta solar, cineastas de la talla de Alberto Rodríguez, Isa Campo, Rodrigo Sorogoyen, Isaki Lacuesta y Raúl Arévalo nos absorben en cinco relatos diferentes entre sí, que van del thriller montañés al drama político, pero que comparten un enfoque humano y realista de una situación extraordinaria.

7. Hacks

Hacks

'Hacks' ha vuelto tan brillante como se fue. Mientras que en la primera temporada Ava y Deborah conectaban en Las Vegas, en la segunda se nos ha llevado de viaje por Estados Unidos, tanto por carretera como a bordo de un hostil crucero. Así pues, vemos cómo se desenvuelve una leyenda de la comedia fuera de su zona de confort, al mismo tiempo que el vínculo entre ambas no para de estrecharse pese a la amenaza constante de estallar por los aires. Y en todo este proceso de cambio, la mayor constante ha sido la honestidad con la que siempre se mueve la serie, que es una de las dramedias más inspiradas de los últimos años y la gran exponente de la profundidad que puede alcanzar este matrimonio de géneros.

6. La Ruta

La Ruta

Más allá del "¡Hu-ha!" que popularizó Chimo Bayo, 'La Ruta' nos invita a descubrir el lado más oculto de la Ruta del Bakalao. Porque no todo fue tuning, parquineo, drogas, excesos y fiestas, que también lo fue. Detrás de esa imagen deformada hay un movimiento mucho más genuino y cultural de lo que nos hicieron creer. La serie, producida por Caballo Films para Atresplayer Premium, realiza un magistral viaje a los ochenta y noventa a través de la mirada de una pandilla de amigos. Lo hace aproximándose a esta revolución vanguardista de una forma fiel, respetuosa y luminosa, aunque sin omitir su parte más oscura y sus correspondientes consecuencias. Una joya con una cuidada ambientación visual y musical que se lleva el título de mejor serie española del año.

5. Esto te va a doler

Esto te va a doler

'Esto te va doler' se desmarca en cuestión de segundos del resto de dramas hospitalarios. Haciendo gala de un sentido del humor muy británico, es decir, con precisas dosis de ironía, la serie de la BBC nos muestra el agotador día a día de un doctor en una saturada ala de obstetricia y ginecología. Ben Whishaw da vida a ese exhausto médico, inspirado en las vivencias reales del guionista Adam Kay, que rompe la cuarta pared a su antojo para tumbar cualquier mito que pueda quedar vigente sobre su profesión, marcada por la precariedad y la toma de decisiones trascendentales.

4. The Bear

The Bear

'The Bear' podría ser la historia de origen de Jordi Cruz. Su protagonista es un joven prodigio del panorama gastronómico, capaz de comandar la cocina más aclamada del mundo a una edad insultante. Sin embargo, la ficción de FX no retrata el día a día de un restaurante de estrella Michelin, sino que arranca cuando el personaje encarnado por Jeremy Allen White toma las riendas del decadente negocio familiar: una tienda de bocadillos que mantiene la esencia de Chicago pese a la amenazante gentrificación y el postureo foodie. A medida que avanza esa misión por rescatar el local antes de que sea demasiado tarde, se cocina un menú intenso, genuino y honesto y una de las novedades más únicas y deliciosas del año.

3. Atlanta

Atlanta

En un momento en el que se habla tanto de universos en el terreno de la ficción, 'Atlanta' ha construido un microcosmos del que resulta imposible escapar. La serie de Donald Glover ha aprovechado su barbecho de cuatro años para regresar con un planteamiento aún más atrevido y ambicioso, que alterna entre el tour europeo de Paper Boi y unos brillantes episodios autoconclusivos ambientados en la capital del estado de Georgia. De esta manera, disfrutamos del choque cultural de Earn y compañía en Ámsterdam, París o Londres mientras, de una manera semiantológica, se reflexiona con lucidez sobre la esclavitud, la apropiación cultural y otros temas con los que 'Atlanta' siempre trata de desafiarnos. Y, como siempre, lo consigue; cumpliendo definitivamente con aquella promesa de Glover de hacer la nueva 'Twin Peaks', pero con raperos.

2. Separación

Separación

Con el auge de 'The Office', la ficción televisiva nos ha sumergido en todo tipo de entornos laborales, pero jamás como lo hace 'Separación'. La serie de Apple TV+, creada por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller, se imagina un procedimiento quirúrgico que permite separar completamente la vida laboral y la personal de los trabajadores de una enigmática empresa, algo así como si Michael Scott fuera el protagonista de una película de Charlie Kaufman. Ese punto de partida da pie a un debate moral que se adereza con potentes giros argumentales y una ambientación de la que es imposible escapar.

1. Better Call Saul

Better Call Saul

'Breaking Bad' es una serie irrepetible, y 'Better Call Saul' no ha cometido el error de intentar replicarla. Antes de arrancar su recta final, la precuela (y en parte secuela) ya había hecho méritos para colocarla en el Olimpo televisivo junto a su predecesora, pero la sexta y última temporada nos ha dado aún más razones para rendirnos ante ella. El meticuloso plan de Jimmy y Kim (y sus inevitables consecuencias), la amenaza silenciosa de Lalo como si fuera el tiburón de Spielberg o las bajas que han sido como ganchos directos al estómago, entre otras cosas, nos han mantenido sin pestañear en todo momento y, desde nuestra adoración, no podemos hacer otra cosa que recomendaros darle una oportunidad a esta obra maestra, que nada tiene que envidiarle a la explosiva aventura de Walter White.

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